舞蹈剧场《如见》这部由呼和浩特市文化旅游投资集团倾力打造的作品，不仅在形式上打破了传统舞蹈的界限，更在内容上刻画了一幅真实的生活画卷，作品以人生历程的每个阶段为题材，展开了一场与心灵的对话，表达了人们在面对理想憧憬与现实的磨砺挑战，不断前行的坚定意志和对生活的积极态度，展现出生命的不屈与坚韧，以及和解的人生智慧与变通思维，触及了现代人类共有的情感体验，引发人生哲思与觉醒。这部作品传达了对人生的独特理解和深深的人文关怀，诠释了生命哲学，引导我们重新审视自己的生活和价值观。
探索生命的意义：主题与题材的哲学之旅
从舞蹈剧场《如见》中，可以看到出品单位扎实践行习总书记对文艺创作提出的“四个坚持”的要求“与时代同步伐、与人民为中心”，在创作题材与主题上秉承社会主义文艺根本立场，文艺源于人民、为了人民、属于人民，一切以人民的利益为出发点，从人民群众的生活中汲取营养，了解人民的生活艰辛、感知人民的喜怒哀乐，洞悉生活本质、回应人民心声，创作出舞蹈剧场《如见》这部满足人民文化需求和增强人民精神力量的文艺作品，使这部作品具有深沉的力量和隽永的魅力。
舞蹈剧场《如见》是一部现实题材的作品，聚焦人类共通的情感和生活体验，反映社会现实，剧中背景程序代码、上传下载进度条、红绿灯十字路口等，这些通过碎片化生活片段和情感体验并置，突显了现实性与时代性的特点，传达出时代精神与当代人“集体”的情感诉求，引发观众对美好生活的向往、对自我的探索、对时间的反思；同时，这部剧强调观众的参与和体验，它打破了传统观演关系，运用镜子道具，既照见自己，又照见他人，回应主题，如见你我，让观众成为作品的一部分，这种互动性与参与性引导观众反思生命的意义和价值。
主创团队在创作这部作品的主题中把社会主义核心价值观理念融入作品中的三个篇章，三个篇章看似独立，实则相互联系，内容环环相扣，主题相融相生，有以信念与恒心对未来的无限期许，也有面对生活的磨难和困苦的乐观与拼搏，还有重塑认知及重拾能量的和解与释然。主创团队通过以独特的创作手法和深邃的思考，传递生活态度与生命哲学，潜移默化地塑造情感认同与行为习惯。
这部作品也表达了人与自然和谐相生的关系，展现了人与自然之间的美好互动，为我们提供了一种新的选择，即破除物质化和人类中心主义观念，抛弃不切实际的理想和盲目地跟风攀比，勇敢表达自己，追求自由，实现人与自然和谐共生。这部作品弘扬了中华优秀传统文化，蕴含了美好的希冀，彰显崇高的价值，诠释了生命的意义，巩固了中华民族共同的理想信念、价值理念与道德观念。
舞动的哲学：舞剧结构的深层意义
《如见》由《诗意地栖居》《前行的生活》和《时空中回望》三个篇章构成，这三个篇章就像是人生三个时期的状态，少年时期的恣意、青年时期的迷惘和中年时期的坦然。第一篇章仿佛是少年时期在编织梦想，背景山水流动从0到1，仿佛思绪从无到有，梦想随着舞者与大球的互动，弹跳间如出脑洞，在云端、天边徜徉，邂逅温柔纾解的风，圆润的月亮，那时的时光自由快乐、梦想纯真，万物美好惬意，诠释了和谐共生的关系。舞者们通过模拟自然景观和动物形象，如山、水、云、草等，表达了对美好生活的向往和内心的满足与恬静。体现了对生命起源和自然本质的探索，反映了现代人对和谐生活的向往。
第二篇章展现了青年走向社会的状态——竭力前行，红绿灯下，天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往，世间万象，野心膨胀，无助攀爬的人生，灵魂的叛逆压垮了跌跌撞撞的身体，通过十字路口和川流不息的人群以及道具如梯子和镜子的运用，表现出当代年轻人努力攀登、追求进步的执着和在现实生活中的迷茫、挑战和落差。上下两个篇章形成明显的对比，给观众看后以共鸣与深思。
第三篇章反映的是对时间的反思——觉醒时光，飞扬的沙粒在刹那间定格为亘古，时光的车轮转动中千人千面却同在人生浮沉，在经历颠破流离间觉醒人生，与自己和解，与世界和解，重拾能量。唐诗逸以一种洒脱、刚柔并济的舞姿，揭示了摒弃外界桎梏的释然和笑对生活的哲学，而那满地的羽毛仿佛就是超凡脱俗，仙气飘飘，自我价值的体现。这种哲学既体现对当今扭曲价值观的批判，展现出出淤泥而不染的傲骨气魄，和对自我价值的坚守以及对生活乐观向上的态度。
这部作品具有深刻的内涵与价值，探讨了个体生命在历史长河中的位置和价值，传递了生活的独特理解与深深关怀，它促使观众思考个体存在的短暂性和生命中永恒价值的寻求。三个篇章都是对生活不同维度的探索，观众仿佛从自然的理想状态到现实的社会体验再到哲思与觉醒，从剧目中窥见自己的内心，聆听心灵深处的声音，找到与自己和解的方式。这部作品彰显了深深的人文关怀。让我们看到领略到了人生的真实和苦难，也感受到作品传递的温情，剧中表达了无论面对怎样的困境，都要微笑着去接受它、去面对它、去和解它。只有这样，我们才能真正地活出自己的人生价值，才能真正地活出生命的尊严和意义。
视觉与心灵的交响：艺术效果的哲学探索
舞蹈剧场《如见》创新视觉艺术效果，将舞美设计、灯光布景、音乐效果、服装造型、舞蹈动作、影像装置等多种艺术形式充分融合，使其浑然一体，创造出独特的视觉冲击和艺术享受，不仅展现了每个时期唐诗逸的内心世界，也照见了观众的心里，影响观众的情感和认知，带观众开启一段探索自我的心灵之旅。
在舞美设计上极致简约，舞台采用了赛博朋克风格，在光影的变化间闪现程序代码，这些数字化的场景，并没有预设正面或负面的情感立场，只是把每个人都生存其中的信息时代呈现出来，暗示出我们当下身处信息时代，快速、机械，有时候甚至麻木，链接观众的情感反馈。道具使用梯子、可移动冰屏和可移动镜面，构建了一个虚拟与现实交织的世界，镜子反映了舞者和观众内心的自我认知和反思。背景配合纱幕的升降，随着画面的推演营造出一种时而清晰、时而朦胧的抽象意境，为观众提供了一种全新的视觉体验，带观众体会一种 “超我”境界。
在音乐创作上融合了民族音乐与国际化的听感，运用交响乐、打击乐和马头琴等乐器，还融入了蒙古族长调，让观众在现代化的听觉体验中不时感受到蒙古族音乐的独特气质。同时在音乐节奏中把握观众心理，既有舒缓悠扬、盘旋回绕的余音绕梁，又有轻重缓急、抑扬顿挫的琴瑟和鸣，还有惊雷之中的梨花暴雨嘈嘈切切，流露了情感，烘托了氛围。增强了作品的表达和观众的沉浸感。
在表演模式上，古典舞与现代舞的完美结合，诠释了高度开放、自由和包容的表演模式，给作品的展现提供了无数种可能。整部作品以现代舞蹈语汇作为载体，在加入大量的生活化动作的同时又不露痕迹地融入了翻腕、甩肩等一系列蒙古族舞蹈元素，展现了一种新的舞蹈风格。《如见》在舞蹈剧场中“造梦”，所有的元素都是渴望与观众沟通的触角，每个人都有所“看见”，形成沟通，通过柔美与力量的舞蹈语汇演绎，讲述故事，传达情感和思想。
舞蹈剧场《如见》试图复原当代人破碎的精神世界，作品也将在打破自身的镜像中再生，就像是一场献给所有人的隆重的“成人礼”，让观众在台上窥见自己的内心，聆听心灵深处的声音。
舞蹈剧场《如见》是一部饱含深情的作品、是一部引人深思的作品，是一部真正的思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的精品文艺作品，它给了我们想要的答案，更好地诠释人生的价值与意义！
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文字：运营策划部 张金芳
摄影：张曦丹
